
Người nước ngoài nghĩ như thế nào khi người Việt nói tiếng Anh?
nhạc rock tiến bộ
Thuật ngữ "prog rock" có nguồn gốc từ cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970 để mô tả một thể loại nhạc rock kết hợp các giai điệu phức tạp, cấu trúc âm nhạc tinh tế và lời bài hát đầy chất thơ với các yếu tố của nhạc cổ điển, nhạc jazz và các thể loại khác. Thuật ngữ "progressive" ban đầu được sử dụng để mô tả mục tiêu nghệ thuật và trí tuệ của các nhạc sĩ nhạc jazz tiên phong, nhưng sau đó được các nhà phê bình nhạc rock sử dụng để mô tả một phong cách âm nhạc mới thách thức các quy ước nhạc rock truyền thống và khám phá những khả năng âm thanh mới. Lần đầu tiên thuật ngữ "progressive rock" được sử dụng trên báo in là bởi tạp chí Melody Maker trong bài đánh giá về album đầu tay của King Crimson "In the Court of the Crimson King" vào năm 1969. Thuật ngữ "prog rock" sau đó được sử dụng rộng rãi để mô tả nhiều ban nhạc và album khác nhau, bao gồm Pink Floyd, Yes, Genesis, Jethro Tull và Emerson, Lake & Palmer, cùng nhiều ban nhạc khác. Trong khi sự phổ biến của nhạc rock tiến bộ giảm sút vào những năm 1980, nó đã hồi sinh trong những năm gần đây, với các ban nhạc hiện đại nổi tiếng như Tool, Opeth và Riverside tiếp tục di sản của thể loại âm nhạc có sức ảnh hưởng và sáng tạo này.
Buổi hòa nhạc có màn trình diễn ngoạn mục của ban nhạc prog rock Rush, khi họ mê hoặc khán giả bằng nhịp điệu phức tạp và phần nhạc cụ tinh tế.
Đối với những người hâm mộ nhạc rock tiến bộ, Genesis và King Crimson là những huyền thoại thực sự, họ không chỉ được biết đến vì tài năng âm nhạc phi thường mà còn vì những đóng góp mang tính đột phá của họ cho thể loại nhạc này.
Album tiêu biểu "The Wall" của Pink Floyd kết hợp nhạc rock tiến bộ với các yếu tố nhạc cổ điển, tính sân khấu và bình luận xã hội, tạo nên một kiệt tác vẫn tiếp tục quyến rũ và truyền cảm hứng cho khán giả ngày nay.
Đúng vậy, ban nhạc Anh nổi tiếng với việc sử dụng Mellotron và giai điệu phức tạp, đã phá vỡ ranh giới của nhạc rock tiến bộ với âm thanh sáng tạo của họ, ảnh hưởng đến rất nhiều nhạc sĩ qua nhiều thế hệ.
Bản trình bày mang tính biểu tượng của Emerson, Lake & Palmer về "Piano Concerto số 1 cung Rê thứ, Op. 15" của Johannes Brahms đã kết hợp nhạc cổ điển với nhạc rock tiến bộ, thể hiện sự điêu luyện và tính linh hoạt trong âm nhạc của Keith Emerson.
Các ban nhạc rock tiến bộ như Gong, Soft Machine và Hatfield and the North đã áp dụng lối chơi ngẫu hứng, tạo nên sự pha trộn đặc biệt giữa nhạc jazz, nhạc rock và âm hưởng phương Đông, không thể phân loại được.
Sự kết hợp giữa các yếu tố cổ điển và rock trong nhạc rock tiến bộ không thể được đánh giá quá cao, điều này được chứng minh trong các sáng tác phức tạp và sự điêu luyện đáng kinh ngạc của các ban nhạc như Camel và Caravan.
Phong trào nhạc rock tiến bộ trong những năm 1970 đã sản sinh ra những huyền thoại như Mike Oldfield, nổi tiếng với những bản thu âm nhiều bản nhạc phức tạp và các sáng tác mang tính tiến bộ, và album "Tubular Bells" của ông vẫn là một tác phẩm tiêu biểu trong thể loại này.
Nhạc rock tiến bộ đã có sự hồi sinh trong những năm gần đây, với các ban nhạc đương đại như Porcupine Tree, Riverside và Haken lấy cảm hứng từ di sản phong phú của thể loại này và mở rộng ranh giới của nó hơn nữa.
Cho dù thông qua nhạc cụ rực rỡ, nhịp điệu phức tạp hay những câu chuyện mang tính khái niệm, các ban nhạc prog rock vẫn tiếp tục thu hút và truyền cảm hứng cho khán giả, khiến thể loại này tiếp tục phát triển và tiến hóa cho đến ngày nay.
Người nước ngoài nghĩ như thế nào khi người Việt nói tiếng Anh?
Bỏ ngay những âm không cần thiết khi phát âm tiếng Anh
Phát âm sai - lỗi tại ai?
Mẹo đọc số tiền trong tiếng anh cực nhanh và đơn giản
Cụm từ tiếng Anh bạn gái thường dùng mà bạn trai nhất định phải biết
Làm chủ các tình huống giao tiếp tiếng Anh qua điện thoại
Chữa ngay bệnh hay quên từ vựng tiếng Anh triệt để cho não cá vàng
Kinh nghiệm luyện đọc tiếng Anh hay và hiệu quả
Cách sử dụng câu chẻ trong tiếng Anh cực đơn giản
15 Thành ngữ tiếng Anh từ trái cây sẽ khiến bạn thích thú
Bình luận ()